藏印，缘起一枚藏书章

　　“百兽率舞”寿山石印纽艺术作品展目前正在深圳博物馆新馆展出，展览呈现了中国治印艺术家潘惊石的100枚古兽印纽作品，这些美轮美奂的艺术品为深圳寿山石收藏家廖志仁所藏。

　　廖志仁热衷寿山石收藏已有20多年，藏品逾千方，石材涵括田黄、桃花冻、芙蓉冻、荔枝萃、汶洋石、月尾石等。昨日，廖志仁接受深圳商报记者采访时表示，这批精美印章的题材来源于《山海经》《楚辞》等中国传统典籍，“百枚兽印色彩斑斓，形态各异，精神饱满，蕴含浓厚文化底蕴。”

　　从“藏书”到“藏印”

　　20年前，廖志仁正式迈入寿山石收藏者的行列。他说：“与印纽艺术结缘，是缘起于一枚藏书章。因我酷爱藏书，一位朋友便送我一枚寿山石的印章，以作藏书之用。第一次将印章拿在手里的时候，便被寿山石细腻如丝、剔透如玉的质感折服，而小小一枚印章，方寸间透出的文化气韵，艺术内涵，与我多年阅读所养成的审美如此暗合，从此一发不可收，踏进了寿山石印章的收藏领域，当时并不曾料到，在我眼前所展现的，是如此丰富博大臻美的世界。”

　　廖志仁认为，收藏不能是盲目的行为，要肯学习、多交友、养眼光。“我自从对寿山石着迷，翻阅了许多资料，多方了解寿山石雕的历史，也尽量去结识行业内的多位高手名宿，比如陈达、潘惊石、孙清、姚仲达、陈为新、林国俤、金乐莲、陈稳中等，向大师们讨教心得，数年来受益匪浅。渐渐地，我将收藏的方向定位于‘印纽雕刻’。”

　　印章艺术的历史源远流长，始于周代，早在先秦便有古玺存世。多个世代以来，人们用印章来传承王权，记认家族，标示身份，彰显功德，也用印章来陶情养性，明理遣怀，传文弄趣，抒发胸臆。以致中国传统艺术最讲究的“诗书画印”少“印”则不成大统。

　　印纽是印章顶端的带孔雕饰，古时用以穿绶带佩印于身上。廖志仁表示，印纽的雕刻经过秦汉宋元明清多个时代的演变，到了今天已经蔚为大观。“在多种印章材质中，寿山石以其脂润如玉、柔而易攻、色彩斑斓、媲美宝石之特色备受各方青睐。寿山石用以治印后，其印纽雕刻也随之发展起来，在继承历代纽饰传统的基础上，充分发挥自身的石质特性，形成独特的艺术风格。这就是我为之痴迷的主要原因。”廖志仁说。

　　收藏，以余味定输赢

　　寿山石，质地脂润，色彩斑斓，因出产于福建省福州市的寿山及其附近村落而得名，是我国独有的名贵彩石。

　　廖志仁告诉记者，寿山石原石的收藏早在明朝初年以前就已经开始。但其时收藏“寿山石”原石可能不是为艺术欣赏，而是为了雕琢之后制造器具。“至清代，‘寿山石热’在各地如火如荼，于是在收藏寿山石雕品的同时，也掀起收藏寿山石原石的热潮。”

　　廖志仁表示，寿山石的赏石文化是一种极富地域色彩的“闽文化”。他介绍，自西晋永嘉之乱后，北方汉族移民大规模南迁入闽，在与本土人的融合过程中，博大宏伟的中原文化，也随之不断地熏陶着古越土著文化，诞生了汉文化与古闽越遗民文化相结合的“闽文化”。寿山石雕艺术就是在这个时期开始萌芽。“唐、宋两代，雕艺得到迅速发展。延至元、明之际，民间利用花乳石治印开始流行。寿山石以其洁净如玉、柔而易攻的特质深得篆刻家、鉴藏家所赏识。艺人们在继承古代玉玺、钢印纽饰的基础上，创造出别具一格的寿山石印章艺术。自清以来，寿山石文化空前昌盛，不但雕刻界名师、高手辈出，文人雅士们也不惜笔墨，赋诗着文，尽态极研，百般推崇，促使寿山石登上了大雅之堂。他们赋予寿山石以灵性，以神韵，以志趣，以情感。”

　　廖志仁表示，在所有的石材中，自己最为偏爱的是“芙蓉”和“汶洋”。他说：“汶洋石属于柳岭矿脉，质地细腻纯洁而稍坚，微透明，有红、黄、白、黑等色，色界分明，肌理中有细小的结晶性条纹。汶洋石的块度较大，石形多比较平整，是制作石章的理想材料，美中不足的是小裂纹较多。芙蓉石最吸引人的地方，是它的透明度强，极具‘灵性’的特质深深吸引着我。”

　　数十年的印纽收藏，造就了廖志仁独特的审美情趣。他表示，谈及艺术品时，“匠心”一词屡被提及，“但早些时候，‘匠’并不是指创作者的最高境界，说某件作品的‘匠气’甚至有暗指灵气不足之意。但到了如今，‘匠心之器’反而变得更加难得。在我看来，艺术品和电影、音乐、美术一样，都以‘余味定输赢’。真正好的作品，没有输赢，只有余味，即留给所有观者强烈的生命感和隽永的哲思。”

　　大自然才是真正的大师

　　廖志仁表示，在长达1500多年的悠久历史长河中，各朝代的民间传说中都有着一些动人的寿山石传奇神话故事。如“女娲遗石在人间”、“凤凰彩卵留人间”、“仙人遗棋子陈长寿捡石发大财”等，“其实，这些传奇都在述说一个永恒的道理：只有大自然才是真正的大师。”

　　回顾自己的收藏历程，廖志仁表示，治印名家潘惊石是无法回避的一个名字。他说：“我与他相交有年，也陆续收藏了一些他的代表作。起初我为他作品的生动逼真而惊叹，被他作品中流露的艺术气质和真诚打动，继而与之相交越深，越能感受到他作品独有的艺术特质。”

　　廖志仁回顾自己和潘惊石的交往，最令人印象深刻的是他孜孜不倦的学习力和细致入微的观察力。他说：“为了雕出逼真的形象，潘老师在家里饲养了几十种动物，通过亲近它们，观察它们的举动神态，他往往能抓住不为人注意的某个瞬间，所以作品常能呈现意外的可爱造型，惹人惊喜；他常年埋首于书卷，探索印章的历史和文化，他的作品对古代雕刻的神思和技法多有借鉴，因此风格高古，浑厚饱满；他不断尝试和改进技法，‘随色赋形’、‘借色入境’，并在线条和细节的表现上力求细腻，于是方寸间笔笔生辉，使观者叹为观止。”

　　廖志仁表示，收藏寿山石的过程就是一个学习、打磨的过程。和艺术家、收藏家交往的过程最为难忘。“我认为，作为一个创作者，不应该是生搬硬套，而是通过作品展现其对生活的理解与接纳，是沉淀也是积累，更是水到渠成的顿悟。收藏者也是一样，一切今天完成的，其实并非终点，而应该是未来的基石。”

　　廖志仁表示，早年自己的收藏聚焦在“石材”和“雕刻”两个方面，“两者俱佳则为上品。上世纪90年代，好的石材唾手可得，甚至可以整箱购买。现在，几年能得一方好石已经非常难得。如今，我的收藏重点更放在印纽的文化内涵上。除了外出游历，观摩古迹遗址和博物馆，同时钻研古书，尽量多的去靠近中国古代传统文化，以期更好地理解中国艺术品。”

　　廖志仁告诫年轻藏家，入行之初，切记不要急功近利，“其次，要先学习，后收藏。再有，就是多实践，多去原产地和专家、行家、藏家交流，根据自己的志趣，做出最有效、最能充分发挥自己才能的收藏计划。”